«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
Малый театр
Это тот самый настоящий театр. Это тот самый настоящий спектакль. Как говориться, как в те самые добрые времена. Хочется процетировать Белинского. "Ступайте в театр! Живите и умрите в нём". в спектакле всё прекрасно. И игра актёров, и декорация, и костюмы! Спектакль идёт 3 часа. Пролетает как миг. Великолепен Александр Вершинин в роли Глумова!!! Как всегда хорош Борис Клюев. Да и все актёры профессионалы своего дела! Очень красмвая декорация. К тому же она очень элегантно меняется.
Огромная благодарность Юрию Мефодьевичу СОЛОМИНУ за то, что сохранил настоящий театр.
Маленькая ложечка дёгтя: Немного переигрывает всеми любимая Ирина Муравьёва своими гримасками.
"Давным-давно"
Театр Российской Армии
Юбилейный 100-тый спектакль «Давным-давно» в театре Российской Армии прошел в ноябре 2012 года. Героиня Шурочка Азарова, маленькая, полненькая первый свой выход совершила в наряде Белоснежки. Очень быстро и не всегда внятно скороговоркой выпаливала хорошо заученный текст. Как на экзамене. А поручик Ржевский! Нескладный, ни капли обаяния, да еще шепелявый. А про его игру и говорить нечего. Это о нём слова из этого же спектакля: - «Из всех знакомых лиц не видела, пардон, противней рыла». Конечно, режиссёр поступает благородно занимая в своих спектаклях в основном молодых актеров. Но они, явно не справляются без более опытных. Понравился только один актёр, который играл графа Нулина. Спасибо ему! Жаль, что не участвовал в юбилее Владимир Зельдин.Театр превратился в учебное заведение. Все будто только учатся и сдают экзамены.
«МОСКВА – ПЕТУШКИ»
Студия театрального искусства
Тот кто хочет традиционного спектакля, тот его там не найдёт. Это своеобразное прочтение произведения Венедикта Ерофеева.
В основном всё держится на одном герое – Венички. Точнее на игре актёра. Эту роль исполняет Алексей Вертков. И он с этой ролью великолепно справился. Это тот актёр, на которого, как принято говорить, надо ходить.
«Свободная пара»
На сцене ТКЗ Дворца культуры Железнодорожников.
Это обычная житейская история, которая происходит со многими супружескими парами. Муж хочет жить без всяких обязательств друг к другу. Но, как обычно, он видит в такой свободной ситуации только себя. Хотя это и комедия, но она с глубоким смыслом. Она заставляет задуматься и посмотреть на многие ситуации по-другому. По другому отнестись и себе и к своему партнёру. И, главное, понимаешь, что жизнь продолжается. Выход есть всегда.
На сцене всего два актёра. Но как пьесу преподнесли зрителю!!! Она смотрится на одном дыхании. Зрители от смеха вытирают слёзы. После финала находишься еще под впечатлением, и хочется продолжения. Интересно придумана декорация. Она как еще один действующий персонаж. Спасибо и художнику по костюмам. Финальный наряд героини хочется «взять себе на вооружение».
Великолепна Мария Аронова! Именно она держит всё внимание зрителя. Щербаков обычен.
«Пляски»
Театр-Модернъ
Это танцдрама. Именно это должен знать зритель перед началом действия. Иначе будет многое непонятно. Режиссёр, как сказано в программке, «радикально сократил и перекомпановал сложную для восприятия пьесу» Стриндберга.
Игра актёров потрясает, так как они полностью выкладываются. Совершенно очаровательна, как всегда, Ирина Гринёва.
Маленькая ложечка дёгтя: Зал малюсенький. Поэтому слишком громкие звуки оглушают и пугают. Может быть поэтому часть зрителей ушла после первого действия.
«Таланты и поклонники»
Театр им. Маяковского
«Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре»- так представляют пьесу Островского работники театра на своём сайте.
Этот спектакль - новое видение режиссёра Миндаугаса Карбаускиса знаменитой пьесы.
Подобных новых решений сейчас не мало в театрах. Что же нового именно в этом спектакле?
Сцена? Ржавые стены, стулья, рояль и огромный вращающийся круг, на котором всё это действие и происходит. Бегают актёры по этому кругу и сами его раскручивают. Хотя решение забавное. Как бы дополняет образ героев.
Во внешнем облике героев? Кто в элегантной «тройке», кто в джинсах, кто во фраке, кто в мятых тряпках как с барахолки. Кто-то в домашней одежде, кто-то в рабочей, кто-то в дачной. Весь спектр. Несколько минут посчастливилось лицезреть дам в почти «островских» нарядах. Но особенно поразил "прикид" главной героини. Такая деревенская Нюшечка . Коротенькое платьице до коленок, косыночка завязанная по-деревенски, обтянутая донельзя кофтёночка, вероятно для того, чтобы зритель даже с самых верхних ярусов смог насладиться верхними прелестями актрисы. А уж как она бегала по кругу, выпятив своё богатство!
Игра актёров? Все актёры были явно спокойны и очень довольны собой. Ведь они, как один, играли со всеми своими привычными и узнаваемыми штампами. Что в голосе, что в жестах. А уж главная героиня - первый курс института. Не более.
В подаче материала, в интонациях и т.д. и т.п.?
Актёры позволяли себе двусмысленные, искорёженные интонации знаменитого текста и даже проделывали, так называемые, йоговские пассы над головами. Включили и номер как из «Кривого зеркала». Актёр, изображая то мужчину, то женщину, для смеха, не сходя с места, то опускал подол юбки, то засовывал его в штаны. Он откровенно смотрел в зал, ожидая соответствующей реакции. Ну чисто Петросян. Да, многие зрители гоготали. Это так, видимо, режиссёр понимает комедию.
Задействована была и музыка, периодически заглушая голоса актеров.
В интервью по ТВ актёры расхваливали молодого режиссера, говоря, что это счастье работать с молодыми и пытаться видеть мир их глазами, и что если «в классическом произведении есть хоть какая-то новая интонация, то уже дорого».
Хотелось бы знать, так что же всё-таки нового хотел сказать и показать молодой режиссёр и какую такую интонацию нашли там актёры?
В интервью по ТВ режиссёр произнёс: - «Я не выбирал пьесу. Это она меня выбрала. Это абсолютная случайность. Просто она открылась, и я её прочитал. Это не головной выбор был». Чтобы это значило?
Этот шедевр ко всему прочему идёт 3 часа 30 минут!!! Ужас!
"ПУЛИ НАД БРОДВЕЕМ"
Московский драматический театр им. А.С.Пушкина
Это пьеса Петра Розенфельда по мотивам одноименного фильма Вуди Алена.
Она о молодом тщеславном драматурге Дэвиде, который для постановки своей пьесы согласился взять деньги у шефа преступной группировки, но при условии, что любовница бандита будет участвовать в этой пьесе.
В спектакле заняты: Владимир Жеребцов, Игорь Бочкин, Вера Алентова, Ирина Бякова и др.
В спектакле участвуют в основном молодые артисты театра. Прекрасно справился с ролью главного героя Дэвида артист Владимир Жеребцов.
Ещё один незабываемый участник пьесы - это художник по костюмам. Его женским нарядам могут позавидовать лучшие модельеры. При их рассмотрении можно даже забыть на некоторое время о самой пьесе.
Маленькая ложечка дёгтя. Театр – это особое искусство. Не хотелось бы слышать с его подмостков ненормативную лексику, даже если она звучит в устах «бандита».
"МУЖСКОЙ РОД, ЕДИНСТВЕННОЕ ЧИСЛО"
Театр им. Станиславского
Комедия в 2-х действиях.
Автор: Жан-Жак Брикер, Морис Ласег
Режиссер: Семен Спивак.
Актеры: Владимир Коренев, Борис Невзоров/А. Пантелеев, Людмила Лушина, Е. Самарин, Ирина Коренева.
В спектакле использована музыка из коллекции радио России "Ностальжи".
Время:: 3ч
Очень смешной и добрый спектакль. Есть и интрига и неожиданная развязка.
Действие захватывает и зрителей и самих актёров.
"ХЛЕСТАКОВ"
Театр им. Станиславского
Автор: Н.В. Гоголь
Постановка: Владимир Мирзоев
Актёры - Максим Суханов, Александр Самойленко, Юлия Рутберг, Ж. Эппле, Владимир Коренев, А. Пантелеев, В. Сажин и т.д.
Тот, кто ничего не слышал об этом спектакле, должен знать, что это не классическая пьеса Гоголя. Это версия «ревизора». Об этом предупреждают и в программке.
Интересно, что после премьеры даже это предупреждение не остановило критиков заклеймить позором постановку. Они посчитали, что это надругательство над Гоголем. Часть из них в антракте ушла со спектакля.
Но зрителей это, как правило, не смущает. На протяжении всего спектакля слышится искренний смех и зрители уходят довольными.
Игра Максима Суханова в роли Хлестакова стала театральным событием. Хороша и Юлия Рудберг в роли Анны Андреевны.
Режиссер В. Мирзоев. Художник П. Каплевич (при участии Д. Алексеева). Художник по костюмам П. Каплевич. Балетмейстер К. Франк (Канада).
«ВЕТЕР ШУМИТ В ТОПОЛЯХ»
Театр Евг.Авхтангова
Автор пьесы Жеральд Сиблейрас — современный французский драматург
Постановка: Римас Туминас
Актёры: Владимир Вдовиченков, Максим Суханов, Владимир Симонов
Действие происходит в далеком 1959 году. Три старика, ветераны Первой мировой войны, живут в приюте. Все трое инвалиды. Всем за 75. Но герои сосредоточены не на уходе из жизни, а борьбе за нее. Они даже планируют побег. Для этого им предстоит преодолеть холм, за которым в тополях шумит сильный и свободный ветер. Но у одного героя осколок в голове и он периодически падает в обморок, у другого протез вместо ноги, третий безумно боится выходить из комнаты. И побег не состоялся.
Сюжет незатейлив. Сцена тоже не обременена декорациями. Но! Всё внимание авторы сосредоточили на героях. И это удалось. Игра актеров завораживает. Напряжение до конца спектакля. Но хочется выделить одного. Владимир Вдовиченков! Он самый молодой из троицы и менее знаменитый по театральным работам. Более того. Многие, видя его бесконечные работы в кино, вообще актером его не считают. Но здесь он превзошел самого себя! Реакция зрителей это доказала. Браво!!!
Многие в зале пришли на «Суханова». И он как всегда был хорош, хотя немного однообразен. Те же знакомые интонации, тот же взгляд хитроватых глаз, устремленный прямо в глаза зрителей.
Владимир Симонов, как всегда, показал игру настоящего профессионала. Роль у него трудная, так как его герой не отличается яркостью характера. Молодец!
Сюжет невесёлый, но решен великолепно. Там и грусть, и ирония, и юмор.
Прекрасный спектакль! Прекрасная игра актёров!
nbsp;
| 
Главная